Agata Zubel to oryginalna, specjalizująca się w muzyce nowej śpiewaczka i wybitna kompozytorka. Jest pierwszą Polką w historii, która otrzymała Europejską Nagrodę Kompozytorską (w 2018 roku za „Fireworks”), u nas doceniono ją m.in. Paszportem „Polityki”. Cezary Duchnowski jest pianistą, improwizatorem i kompozytorem, którego żywiołem jest eksperyment. Razem tworzą duet ElettroVoce, w którym niestrudzenie szukają nowych barw i możliwości wykonawczych, posługując się głosem, fortepianem i improwizującym komputerem. Za kompozycję „Monada 3” otrzymali I nagrodę na 10. Międzynarodowej Trybunie Muzyki Elektroakustycznej w Rzymie. Jedną z dziewięciu opowieści bez słów, które składają się na album „Znikąd historie”, Zubel i Duchnowski zatytułowali „Chmury w głowie”, chyba przy okazji zdradzając swoją metodę twórczą. Trzeba mieć w głowie bezkres nieba, by tworzyć muzykę tak otwartą, fascynującą i wymykającą się jakiejkolwiek kategoryzacji. kup bilet posłuchaj hch

Prowadzenie: Joanna Bronisławska aka Asi Mina Mój idol David Byrne powiedział kiedyś, że tylko głupi się nie smuci. Zgadzam się. Smutek bywa trudny, ale sprawia, że myślimy, zaglądamy w głąb siebie i zatrzymujemy się. Czy znacie mole? To małe motyle nocne z rodziny molowatych. Bywają mole książkowe, ale są i takie, które mają bardzo smutne życie. Mieszkają w szafie i ze zgryzoty wygryzają dziury w ubraniach. Najbardziej lubią te wełniane. Kiedy tylko wylatują ze swojej kryjówki, wszyscy chcą je zlikwidować. Istnieją też muzyczne MOLLE i właśnie o nich porozmawiamy na spotkaniu. kup bilet

Wokalista, kompozytor i instrumentalista. Urodzony w Opocznie, dorastający w Piotrkowie Trybunalskim, muzycznie – obywatel świata. Początki kariery Baranovskiego – udział w telewizyjnym talent show, angaż do zespołu Xxanaxx, z którym nagrał album „FWRD” – nie zwiastowały nagłego zwrotu akcji w 2018 roku, kiedy artysta zaczął kolejnymi singlami podbijać fale eteru. „Luźno”, „Czułe miejsce”, „Lubię być z nią”, „Nie mamy nic” to ledwie początek listy hitów, które złożyły się na pierwsze dwa albumy solowe Wojciecha Baranowskiego i które na pewno usłyszymy w Tychach. Ale możemy też spodziewać się niespodziewanego – na wiosnę 2023 roku Baranovski szykuje swoją trzecią płytę, zapowiadaną singlem „Joker”. Jego styl to pop szalenie chwytliwy, ale szlachetny, świadczący nie tylko o dużej kulturze muzycznej autora, ale i osobistej wrażliwości. W idealnym świecie właśnie tak grałoby twoje radio. kup bilet posłuchaj hch

Krzysztof Jakowicz - skrzypce

Tango Attack w składzie:
Grzegorz Bożewicz - bandoneon
Piotr Malicki - gitary
Hadrian Filip Tabęcki - fortepian, aranżacje

AUKSO - Orkiestra Kameralna Miasta Tychy
Marek Moś - dyrygent Tango to muzyka pełna magii, karkołomnie łącząca tęsknotę i niepokój z erotycznym napięciem. Międzywojenna Polska była tangową potęgą i po paru straconych dekadach od kilkunastu lat odbudowuje ten potencjał. Świadczą o tym liczne szkoły tańca, milongi, konkursy, ale też takie kulturowe fenomeny jak program „Tango moja miłość” wirtuoza skrzypiec Krzysztofa Jakowicza oraz towarzyszący mu zespół Tango Attack (Grzegorz Bożewicz – bandoneon, Piotr Malicki – gitara i Hadrian Tabęcki – fortepian), specjalizujący się i w argentyńskich oryginałach i lokalnych wariacjach na ten temat. W ich mistrzowskim wykonaniu z towarzyszeniem orkiestry kameralnej AUKSO, usłyszymy przede wszystkim najwybitniejsze kompozycje ze Złotej Ery polskiego tanga, m.in. „Serce matki”, „Odrobinę szczęścia w miłości”, „Chryzantemy złociste”, czy „Całuję twoją dłoń, madame”, w nowych aranżacjach Tabęckiego. kup bilet posłuchaj hch

Pēteris Vasks urodził się w 1946 roku w Aizpute. To kontrabasista i kompozytor, kształcony w Rydze i Wilnie, członek honorowy Łotewskiej Akademii Nauk i członek Królewskiej Akademii Muzycznej w Sztokholmie. Muzyka Vasksa powinna liczyć na szczególny odbiór w Polsce, bo kompozytor przyznaje się do pozostawania pod wpływem polskiego sonoryzmu, ale zarazem czerpie z łotewskiego folkloru. Jego utwory cechują powaga, elegijne namaszczenie czasem przechodzące w groźbę, przewaga cienia nad światłem. Jak twierdzi, wywiedzione z religii (jego ojciec był pastorem) uduchowienie to w jego pokoleniu świadoma strategia wielu kompozytorów z Europy Wschodniej. „Jestem częścią wielkiego ruchu oporu, który pomógł nam przetrwać” – powiedział kiedyś. Na koncercie usłyszymy „III Kwartet smyczkowy”, „IV Kwartet smyczkowy” oraz fascynujący „Bass trip” na kontrabas solo – utwór stawiający przed wykonawcą spore wymagania, ale zarazem ukazujący pełnię możliwości tego instrumentu. kup bilet posłuchaj hch

Prowadzenie: Joanna Bronisławska aka Asi Mina Zaczynamy nowy bardzo emocjonujący i emocjonalny cykl! Nie będziemy nikomu grać na emocjach, ale spróbujemy zagrać emocje. Przecież wszystkich nas dotyczą. Nie dzieli się ich na pozytywne i negatywne, ponieważ aby w pełni żyć, musimy doświadczać ich wszystkich! Nie zawsze łatwo jest pokazać czy powiedzieć to, co czujemy, za to muzyka i dźwięki pomagają nam lepiej wyrazić siebie. Pierwsza będzie radość, która rozświetla, ogrzewa, rozsadza, dźwięczy śmiechem i podskakuje. Tak ruszymy w nowy rok – durowo! kup bilet

„Dla mnie to jak wdech i wydech. To jest moje życie. Co robi dziecko, gdy bawi się samo? Śpiewa. Dlaczego śpiewa? Cieszy się z czegoś ładnego, jest czymś zainspirowane. To jest coś zdrowego, zupełnie naturalnego” – mówił o swojej metodzie twórczej Arvo Pärt, estoński gigant, którego świat pokochał za jego święty minimalizm, za muzykę, która jest jak sklepienia katedr albo korony drzew. Zaczynał w awangardowej kontrze do sowieckich wytycznych, ale ponoć odnalazł swój unikalny styl dzięki rozmowie z człowiekiem odśnieżającym ulicę. „Co powinien robić kompozytor?” – zapytał go w akcie desperacji, udręczony blokadą twórczą. „Powinien kochać każdą swoją nutę” – usłyszał. I rzeczywiście, każdy dźwięk jego kompozycji brzmi jakby był ukochany. W wykonaniu muzyków AUKSO usłyszymy następujące kompozycje Pärta: „Fratres”, „Summa”, „Psalom”, „Da pacem Domine” – wszystkie na kwartet smyczkowy, „Missa syllabica” na kwartet wokalny i kwartet smyczkowy oraz „Spiegel im Spiegel” na kontrabas i fortepian. kup bilet posłuchaj hch

„Visions de l’Amen” jest utworem, w którym mistyczne tajemnice sąsiadują z głośnym zachwytem nad darem życia, a poetycka wrażliwość z namysłem nad istotą wszechrzeczy. Źródeł kompozycji, która jest kontemplacją różnych znaczeń słowa „amen”, należy szukać w wojennym doświadczeniu Oliviera Messiaena – francuski kompozytora napisał „Visions de l’Amen” w 1943 roku, tuż po powrocie z niemieckiego obozu jenieckiego. Nie bez wpływu na charakter utworu była zapewne Yvonne Loriod, a więc uczennica, muza, wykonawczyni jego muzyki i przyszła żona. Przygotowując premierę kompozycji w okupowanym Paryżu współpracowali po raz pierwszy. Podczas koncertu w Tychach „Visions de l’Amen” wykona znakomite Lutosławski Piano Duo, czyli Emilia Sitarz i Bartłomiej Wąsik. To pianiści biegli w klasyce, ale zarazem szukający przygód na innych terytoriach, od ludowych korzeni po muzykę najnowszą. kup bilet posłuchaj hch

Joanna Słowińska – śpiew
Karol Śmiałek – śpiew
Mariusz Pędziałek – obój
 
Stanisław Słowiński Quintet w składzie:
Stanisław Słowiński – skrzypce
Przemysław Sokół – trąbka
Bartosz Kalicki – fortepian
Szymon Frankowski – kontrabas
Dawid Fortuna – perkusja

AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy
Marek Moś – dyrygent Tego wieczoru tyska Mediateka przeniesie się na krakowskie Planty, muzyka umie robić takie cuda… Pierwsza część programu to światowe prawykonanie „Koncertu na obój i orkiestrę smyczkową”, napisanego dla Mariusza Pędziałka przez Zygmunta Koniecznego, druga to hołd dla kompozytora w wykonaniu wybitnej wokalistki muzyki etnicznej i piosenki literackiej Joanny Słowińskiej, której towarzyszyć będzie Stanisław Słowiński Quintet, wokalista Karol Śmiałek oraz AUKSO pod batutą Marka Mosia. Konieczny to kompozytor absolutnie krakowski. Tam się kształcił, debiutował w 1959 roku w Piwnicy pod Baranami, pisał piosenki m.in. dla Ewy Demarczyk. Związany był z Teatrem Starym, gdzie skomponował muzykę m.in. dla „Nocy listopadowej”, pisał też do filmów, choćby „Jańcia Wodnika” Jana Jakuba Kolskiego i „Lawy” Tadeusza Konwickiego. Układając melodie do wierszy wybitnych poetów (m.in. Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Juliana Tuwima, Mirona Białoszewskiego) zdefiniował w Polsce kanon piosenki literackiej. kup bilet posłuchaj hch

Joanna Bronisławska aka Asi Mina Lecieliście kiedyś tak bardzo, bardzo wysoko? To cudowne uczucie. W samolocie zawsze wybieram miejsce przy oknie i nie chodzi mi tylko o widoki ziemi, ale przede wszystkim o widok chmur. Wyglądają one jak gigantyczna wata cukrowa, jak puch, w który można wskoczyć. Są jak czysta przyjemność. Białe, miękkie, o różnych kształtach. A gdyby tak polecieć jeszcze wyżej? W gwiazdy, w kosmos, w którym nie ma żadnych dźwięków, i dlatego możemy wymyślić sobie takie, jakie tylko chcemy. Właśnie dlatego twórcy muzyki do filmów science-fiction są tak popularni: ciągle próbują odgadnąć, jak brzmi kosmos. Zapraszam Was na wspólny lot w chmury, w niebo, poza to, co znamy! Bez odbioru. kup bilet

Steven Spielberg zaprosił ich na koncert do Jerozolimy, Peter Gabriel na swój festiwal w Wielkiej Brytanii, a David Lynch na ścieżkę dźwiękową swojego filmu. Nagrywali m.in. z Nigelem Kennedym, Tomaszem Stańką, Anną Marią Jopek, norweskim zespołem Tindra, hiszpańskim skrzypkiem Diego Galazem, mongolską wokalistką Urną Chahar Tugchi i orkiestrą Sinfonietta Cracovia. Kolejny jubileusz podczas tegorocznego sezonu AUKSO to 30 lat na scenie zespołu Kroke. Stąd pomysł, by zaprezentować przekrojowy program, podsumowujący artystyczne podróże grupy – od muzyki klezmerskiej przez bałkańską po jazz. Będą też nowe odkrycia. „Muzyka Kroke jest wprawdzie zakorzeniona w Europie Środkowo-Wschodniej, ale nowe kompozycje znacznie wykraczają poza ten obszar. Tym razem muzycy szukali inspiracji także poza Europą i basenem Morza Śródziemnego, a efekty tych poszukiwań są zaskakujące nawet dla nich samych. Prawdziwa niespodzianka” – tak zapowiadają wspólny występ z orkiestrą AUKSO. kup bilet posłuchaj hch

Joanna Bronisławska aka Asi Mina Ludzie od zawsze chcieli się piąć gdzieś wysoko, jak najwyżej. Pokonać swój lęk i zobaczyć świat z innej perspektywy. Szli w góry, stawali na szczycie i przez moment czuli się wielcy i wolni. Znany świat wydawał im się odległy, a niebo było bliżej. Góry, i wszystko co z nimi związane, są niekończącą się inspiracją także dla muzyków. Folklor, widoki, przestrzeń, groty, skały, surowość i potęga, ale też wytrwałość, odwaga i droga. Wspólnie będziemy odkrywać związki pomiędzy górami a muzyką. A jest w czym wybierać, bo utworów czy piosenek o górach jest więcej niż pasm górskich na całym świecie, hej! kup bilet

W drugiej połowie lat 80. ubiegłego wieku akordeonista i kompozytor Jarosław Bester sformował zespół The Cracow Klezmer Band, obecnie występujący pod szyldem Bester Quartet. Ich unikalna autorska wizja muzyki klezmerskiej tak ujęła mistrza Johna Zorna, że zaprosił krakowską formację do współpracy ze swoją kultową wytwórnią Tzadik Records. Mają naturalną zdolność łączenia światów, więc współpracowali z wybitnymi przedstawicielami sceny jazzowej, folkowej, awangardowej oraz klasycznej m.in. samym Zornem, Tomaszem Stańką, Grażyną Auguścik, Johnem McLeanem, Donem Byronem i Dorotą Miśkiewicz. Rok 2022 to jubileusz 25-lecia działalności zespołu, a więc dobry pretekst do opracowania retrospektywnego programu. W Tychach usłyszymy nowe aranżacje najlepszych kompozycji Jarosława Bestera, w których połączył nostalgię za przeszłością z odważnym spojrzeniem na teraźniejszość. Będą też rzeczy nowe, a zatem i krok w przyszłość. kup bilet posłuchaj hch

Joanna Bronisławska aka Asi Mina Czy zastanawialiście się, dlaczego większość ludzi tak chętnie spędza swój wolny czas nad morzem, jeziorem czy rzeką? Tu nie może chodzić tylko o pływanie, bo w każdym mieście jest przynajmniej jeden basen, który szybko może zaspokoić tę potrzebę. Tutaj musi chodzić o dźwięki: szum fal, pluski, kapania, bulgotania, szemrzenie... To nas uspokaja, pozwala się zrelaksować, odpocząć. Sprawdzimy, co kompozytorzy usłyszeli w wodzie, na wodzie i pod wodą. To przecież cały wielki, osobny, nie do końca odkryty świat wypełniony tajemniczymi brzmieniami. I pamiętajmy, że wszystko płynie! kup bilet

Urodzony w 1935 roku w Tbilisi miał zostać geologiem, ale usłyszał „Święto wiosny” Strawińskiego. Choć wydawało się, że na takie decyzje już za późno – miał 24 lata – poszedł na studia pianistyczne i kompozytorskie. Dobrze wybrał – Kancheli to jeden z najwybitniejszych kompozytorów z krajów byłego Związku Radzieckiego końca XX wieku, słuchany nie tylko w filharmoniach, ale też za pośrednictwem kina i teatru. „Jest ascetą o temperamencie maksymalisty – powściągliwym Wezuwiuszem” – komplementował go Rodion Szczedrin. „Łączy spokój i piękno z ukrytą przemocą, która od czasu do czasu wybucha z niszczącą ekspresją” – dodawał recenzent „Guardiana”. Na Zachodzie poznano się na Kanchelim dopiero w latach 90., głównie za sprawą nagrań jego kompozycji wydawanych na płytach przez kultową wytwórnię ECM. Zmarł w 2019 roku. Podczas koncertu zabrzmią dwa utwory Kanchelego: „Ninna Nanna” na flet i kwartet smyczkowy oraz „Night Prayers” na kwartet smyczkowy i taśmę. kup bilet posłuchaj hch

Saksofonista Kuba Więcek i pianista Piotr Orzechowski prawdopodobnie nie są wampirami, ani nawet nekromantami, ale muszą to i owo wiedzieć o magii, bo przywrócili do życia utwory, które Wojciech Kilar skomponował do filmu „Dracula” Francisa Forda Coppoli. Mało tego, udało im się dopisać dalszy ciąg do historii, która wydawała się zamknięta, nie zszargali tej świętości nie budując jednocześnie pomnika. Orzechowski i Więcek przechwytują motywy znane z filmu, by budować wokół nich własną opowieść, wchodzą w dialog ze śląskim kompozytorem, ale i sami ze sobą. Raczej wprawiają w podziw – siłą wyobraźni i sprawnością wykonawczą – niż straszą. Tak, nie ma się czego bać, tym bardziej, że „Dracula” to tak naprawdę nigdy nie był horror. Jak celnie uchwycił to Mariusz Gradowski w eseju towarzyszącym albumowi „Themes of Dracula”, chodzi o miłość: „Miłość jako sens opowieści Coppoli, jako sens życia i twórczości Kilara, jako kwintesencja muzykowania”. kup bilet posłuchaj hch

Joanna Bronisławska aka Asi Mina Juhu! Zaczynamy nowy cykl! Tym razem będą to poszukiwania muzyczno-przyrodnicze. Każde „Aukso-kid” wie, że muzyka jest wszędzie i trzeba tylko chcieć ją usłyszeć. Miejcie uszy szeroko otwarte, bo wchodzimy do lasu. Słyszycie, ile tu dźwięków? Ile tu inspiracji dla artystek i artystów? Już sam śpiew ptaków wystarczy, żeby przeżyć najpiękniejszy koncert w życiu. A liście, wiatr, strzelające pod stopami gałęzie? To już cała symfonia i to taka czteroczęściowa, bo wszystko zależy od pory roku i oczywiście od wyobraźni. Chodźmy pospacerować wśród drzew i oddajmy im głos. kup bilet

„Nie piszę nowej muzyki. Moja muzyka jest echem tego, co już zaistniało” – powiedział kiedyś Valentin Silvestrov i można w tym znaleźć dowód na skromność ukraińskiego kompozytora, ale też szczere przedstawienie metody twórczej. Urodzony w 1937 roku artysta należał w latach 60. do grupy młodych sowieckich kompozytorów, którzy odrzucili socrealizm i nawiązali dialog z europejską awangardą. Lata spędził na walce o to, by jego utwory mogły być wykonywane, a kiedy osiągnął pozycję, która to gwarantowała, zerwał z modernizmem i zaczął komponować utwory o romantycznej proweniencji, często dążące do ambientu i dalej, do ciszy. Nigdy nie wyemigrował, choć miał i propozycje, i możliwości – Silvestrov opuścił Kijów dopiero wiosną tego roku, uciekając przed rosyjską agresją. Znalazł schronienie w Berlinie. Na koncercie usłyszymy dwie kompozycje Valentina Silvestrova: „I Kwartet smyczkowy” i „III Kwartet smyczkowy”. kup bilet posłuchaj hch

Michał Pepol jest wiolonczelistą, aranżerem, kompozytorem i producentem. Jest współzałożycielem Royal String Quartet, tworzy i nagrywa muzykę teatralną i filmową. Doskonale odnajduje się w repertuarze klasycznym, ale współpracował też z gwiazdami muzyki pop, np. Kayah i Stanisławą Celińską. Jest też – jak sam twierdzi – psychofanem Kory. Nagrał co prawda z Ralphem Kaminskim album „Kora”, ale najwyraźniej było mu mało i właśnie przygotował płytę zatytułowaną „KORA ∞” (należy to czytać: „Kora nieskończoność”), która przedstawia wokalistkę Maanamu jakiej nie znamy, w oparciu o niepublikowane nagrania z prywatnego archiwum Kamila Sipowicza. Wdowiec po Korze właśnie Michałowi Pepolowi powierzył to dziedzictwo i nie pomylił się – jej głos znowu hipnotyzuje i zachwyca w oprawie z nieoczywistych, śmiałych, ale zarazem kruchych i ulotnych dźwięków. Koncertowa wersja tego materiału będzie fantastyczną przygodą. kup bilet posłuchaj hch

Serię AUKSO MODERN w tym roku oddajemy pod opiekę gościom z Krakowa: zespołom Motion Trio, Bester Quartet i Kroke. Pierwszy z nich to założone i prowadzone przez Janusza Wojtarowicza trio, które od niemal trzech dekad poszerza granice muzyki akordeonowej. „To nie jest akordeon twojego dziadka, ani nawet ojca” – pisał o Motion Trio recenzent amerykańskiego magazynu „Jazz Times”. – „Ich arsenał ma siłę rażenia, która może konkurować z organami rurowymi, ale też elektronicznie generowanym techno”. Motion Trio zjeździli z koncertami cały świat, współpracowali m.in. z Krzysztofem Pendereckim, Henrykiem Mikołajem Góreckim, Wojciechem Kilarem, Bobbym McFerrinem i Tomaszem Stańką, nagrywali płyty z Michaelem Nymanem i raperem L.U.C. W Tychach usłyszymy m.in. premierowe wykonanie „Koncertu Jankiela” Jana A.P. Kaczmarka w wersji na trio akordeonowe i orkiestrę smyczkową, „Preludium e-moll” op. 28 nr 4 Fryderyka Chopina oraz utwory własne zespołu. kup bilet posłuchaj hch