Paweł Szamburski jest antropologiem kultury i muzykologiem z wykształcenia, a klarnecistą z natury. Jest jedną z ważniejszych postaci środowiska Lado ABC, grywa solo i w zespołach, m.in. Meritum, Sza/Za, Ircha i Cukunft, komponuje dla filmu i teatru. Obecnie jego flagowym projektem jest Bastarda, który muzykę dawną i tradycyjną tłumaczy na język muzyki współczesnej, ale przede wszystkim język najgłębszych emocji. 
Paweł Szamburski zaprezentuje na auksodrone utwór napisany na zamówienie festiwalu, w którym – jak to ujmuje – z jednego samotnego głosu powstaje wspólnota i porządek w chaosie. Kompozytor planuje „wprowadzić rodzaj zabawy fakturą orkiestry oraz narracji, w której melodia solisty, początkowo słaba w starciu z masywnym brzmieniem orkiestry, z czasem nabiera siły i zaraża resztę muzyków swoją myślą, aby w finale wybrzmiała piękna harmonijna i konsonansowa nuta”. Materiał będzie częściowo zapisany, a częściowo będą to zadania sonorostyczne na orkiestrę i elementy improwizacji zespołowej. . TICKETS

Jak opowiedzieć historię muzyki polskiej XX wieku nie tylko ignorując takich gigantów, jak Penderecki, Lutosławski czy Górecki, ale nawet nie sięgając po partytury tych kompozytorów, których chce się uhonorować? Marek Pospieszalski, saksofonista i kompozytor, którego w 2021 roku niemiecki magazyn „Jazz Thing” nazwał jednym z dwudziestu pięciu najbardziej obiecujących europejskich artystów, dowiódł, że nie tylko można, ale wręcz trzeba. Wystarczy zespół złożony z podobnych do lidera awanturników oraz talent i brawura. Wydany w 2022 roku album „Polish Composers of the 20th Century”, który jest punktem wyjścia dla koncertu, zawiera wariacje na temat dzieł m.in. Zygmunta Krauze, Andrzeja Panufnika, Bogusława Schaeffera, Włodzimierz Kotońskiego, Jana Krenza, Kazimierza Serockiego i Romana Palestera. „Ruch Muzyczny” twierdzi, że oktet Pospieszalskiego w tym repertuarze brzmi, „jakby skład z Milesa Davisa «Bitches Brew» wziął na warsztat «Święto wiosny»” – czy może być lepsza rekomendacja? TICKETS

Czego to Zygmunt Krauze w swoim artystycznym życiu nie robił?! Skomponował osiem oper, trzy koncerty fortepianowe i ponad sto kompozycji orkiestrowych, kameralnych i solowych, w tym pierwsze w Polsce kompozycje przestrzenne, wykonywane w specjalnie zaprojektowanych wnętrzach. Nagród, które otrzymał i funkcji, które piastował nie sposób zliczyć (choć fakt, że w 1982 roku na zaproszenie Pierre’a Bouleza został doradcą artystycznym Institut de Recherche de Coordination Acoustique/Musique czy przewodzenie Międzynarodowemu Towarzystwu Muzyki Współczesnej warto przypomnieć). Prowadzi kursy mistrzowskie i wykłady na uczelniach w USA, krajach Azji i Europy, zasiadał jako juror w międzynarodowych konkursach kompozytorskich. Jak podsumować tak potężny dorobek jednym koncertem? To oczywiście niemożliwe, ale z okazji 85. urodzin Mistrza będziemy z całych sił próbować. W programie m.in. solowe utwory na fortepian w wykonaniu kompozytora, a także kameralne i orkiestrowe z udziałem muzyków orkiestry AUKSO. TICKETS

Miłosz Pękala jest wybitnym perkusistą i wibrafonistą, kompozytorem i pedagogiem. Znany m.in. z duetu z Magdaleną Kordylasińską-Pękalą, formacji Mitch&Mitch czy Kwadrofonik, w swoich poszukiwaniach łączy repertuar klasyczny, eksperymentalny i rozrywkowy. W tyskiej Mediatece gościł już wielokrotnie, tym razem wypełni ją narracją o wysokim stężeniu energii, w której wykorzysta eksperymentalne brzmienia wiekowych urządzeń elektronicznych i gameboy’ów. Na zamówienie auksodrone Pękala przygotował utwór o wszystko mówiącym tytule „Muzyka na smyczki, perkusję i urządzenia elektroniczne”. Kompozycja składa się z sześciu ogniw, w których solista kolejno eksploruje instrumentarium perkusyjne od wibrafonu i marimby, przez zestaw multiperkusyjny, złożony z membranofonów i idiofonów o nieokreślonej wysokości dźwięku, po hand pan i anklungi. Bezpośrednią inspiracją estetyczną przyświecającą kompozytorowi był świat gier komputerowych jego dzieciństwa (lata 80.) oraz muzyka perkusyjna i elektroniczna Iannisa Xenakisa. TICKETS

Kasia Moś - głos
Joanna Freszel - sopran
Karol Kozłowski - tenor
Piotr Sałajczyk - fortepian
Max Mucha - kontrabas

AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy
Marek Moś - dyrygent Kiedy Alek Nowak zabierał się do pisania tego utworu, spodziewał się, że powstanie „coś między dramatem a cyklem piosenek”, a skończył z wodewilem. Który jest zarazem żałobnym rytuałem – mowa bowiem o operze „Rzeczy”, z literackim pierwowzorem w postaci głośnej, nagrodzonej Nike, książki Marcina Wichy „Rzeczy, których nie wyrzuciłem". To pożegnanie ze zmarłą matką wyrażone przez porządkowanie przedmiotów, które po sobie zostawiła. „Nie ma tu doniosłości, tylko ciche echa minionego życia” – zapowiada Nowak, jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów współczesnych. I prawdopodobnie najlepiej zorientowany w innych nurtach kultury. „Rzeczy” są bowiem kontynuacja jedynej w swoim rodzaju literackiej rezydencji Alka Nowaka na auksodrone. Na tym festiwalu premiery miały już jego operowe wariacje na temat prozy Szczepana Twardocha i Radka Raka. „Rzeczy” wyśpiewają dla nas Kasia Moś, Joanna Freszel i Karol Kozłowski, na fortepianie zagra Piotr Sałajczyk, a Max Mucha na kontrabasie.

Utwór „Rzeczy” został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. TICKETS

Dominik Strycharski jest kompozytorem, improwizatorem, wokalistą i flecistą, znanym z nagrań solowych i takich projektów, jak Pulsarus, RhPlus, Myriad Duo czy Progrram, w teatrze współpracował m.in. z Janem Peszkiem i Michałem Zadarą. Jest autorem muzyki do filmu „Symfonia fabryki Ursus” Jaśminy Wójcik. Specjalnie dla festiwalu auksodrone skomponował „The Frame” – na orkiestrę smyczkową, flety blokowe i elektronikę. „Utwór odnosi się wprost do muzycznych ram i kontekstów, które wpływają na nasz bardzo różny odbiór muzyki. Jest częścią dialogu, który od dawna prowadzę z różnymi muzycznymi światami, próbując je łączyć we własną, odrębną historię, a równocześnie kontestując to, co wydaje mi się mało prawdziwe lub po prostu słabe. Kompozycja jest próbą wyjścia z tych właśnie ram, kolejną próbą stworzenia ekstatycznej i kompletnej wypowiedzi, wychodząc ze skrajnego eklektyzmu i bardzo od siebie odległych inspiracji” – zapowiada kompozytor. – „Flet i orkiestra raz sobie przeciwstawione, innym razem zaś całkowicie zgodne, zaistnieją w ekspresyjnych skrajnościach i nieraz zaskakującej dynamice”. TICKETS

Sukces albumu „Polish Composers of the 20th Century” sprawił, że Marek Pospieszalski postanowił pójść za ciosem i kontynuować swoje studia nad polską szkołą kompozytorską XX wieku. Na płycie „No Other End of the World Will There Be (Based on the works of Polish Female Composers of the 20th Century)” saksofonista skupił się wyłącznie na twórczości kobiet, od Grażyny Bacewicz przez Barbarę Buczek, Elżbietę Sikorę i Grażynę Pstrokońską-Nawratil po Agatę Zubel. Odkrył, że muzyka jednak może mieć płeć... „Moje pierwsze wrażenie przy pracy nad nowymi utworami było takie, że polskie kompozytorki XX wieku są znacznie bardziej radykalne niż kompozytorzy” – przyznawał. A jeśli już sam punkt wyjścia jest skrajny, łatwo sobie wyobrazić, jak wysoko może się wznieść oktet Pospieszalskiego, napędzany jazzem, noise’em i elektroniką. W improwizacjach Pospieszalski nie tylko odnajduje istotę stylu kompozytorek, z którymi podjął dialog, ale przede wszystkim ducha czasu. TICKETS

Joanna Bronisławska aka Asi Mina - prowadzenie Czy najstarsza filharmonia powstała pod powierzchnią oceanów? Jak na wiolonczeli grałaby ośmiornica? I czy lepsze od wiolonczeli nie jest ludzkie ciało? Jeśli nie wiecie, czy bierzecie udział w lekcji muzyki, w zajęciach z przyrody, czy oglądacie film fantasy – to muszą to być koncerty edukacyjne M.U.ZY.K.A. w AUKSO.
 
Najważniejszy jest dla nas eksperyment – z jednej strony rozumiany jako poważne dociekanie prawdy, z drugiej zaś – jako beztroska zabawa. Bo kompozytorzy muzyki eksperymentalnej XX i XXI wieku – w porównani do swoich znakomitych poprzedników – o wiele więcej czasu poświęcali naukowemu badaniu dźwięku i muzyki oraz dziecięcym figlom z użyciem starych lub zupełnie nowych instrumentów albo... własnych narządów. Uczyć bawiąc, bawić ucząc – chciałoby się powiedzieć.
 
M.U.ZY.K.A. w AUKSO – to unikatowe połączenie koncertu muzyki współczesnej (ze znakomitą orkiestrą AUKSO w roli głównej), szalonej lekcji rodem z Akademii Pana Kleksa (tyle że zmyślonego profesora Ambrożego zastąpi całkiem prawdziwa, choć równie fantastyczna Joanna Bronisławska aka Asi Mina) oraz eksperymentu z muzycznymi cząstkami elementarnymi, którego efektu sami nie potrafimy do końca przewidzieć.
 
Zajęcie są skierowane do klas I–III oraz IV–VIII i choć robione także dla zabawy, stanowią całkiem poważną propozycję nowoczesnej edukacji muzycznej dla każdego. Naszym podręcznikiem będzie znakomita książka „M.U.ZY.K.A.” autorstwa Michała Libery i Michała Mendyka, której wydawcą jest partner całego przedsięwzięcia – oficyna Dwie Siostry. Dzięki temu do domu zabierzecie ze sobą nie tylko wspomnienie muzyki i dźwięków, jakich nigdy nie słyszeliście, lecz także przepiękne ilustracje Aleksandry i Daniela Mizielińskich oraz zestaw zabaw-ćwiczeń przygotowanych przez Joannę Bronisławską i Michała Mendyka.
 
W ramach koncertów edukacyjnych M.U.ZY.K.A. w AUKSO poszukamy muzyki w lesie, na łące i na dnie morza, przerobimy świetnie znane instrumenty orkiestrowe w marsjańskie syntezatory oraz odkryjemy kosmiczną symfonię we własnych organizmach, by w końcu dojść do wniosku, że muzyka eksperymentalna może być jak spacer po górach albo (na co dzień oczywiście do tego nie zachęcamy, ale tym razem zrobimy mały wyjątek) podsłuchiwactwo. To przygoda dla każdego: nie tylko dla zawodowych muzyków, dorosłych kompozytorów czy doświadczonych nauczycieli muzyki.
 
Zapraszamy do Mediateki na cykl pięciu koncertów-lekcji
10:00 - klasy I-III
12:00 - klasy IV-VIII
 
26.10.2023: Muzyka to cisza, a muzyk to podsłuchiwacz
30.11.2023: Muzyka jest w brzuchu i w zepsutym komputerze
14.12.2023: Indianie przy fortepianie, ośmiornica przy wiolonczeli
18.01.2024: Muzyka jest w terenie i pod wodą
22.02.2024: Muzyka to bułka z masłem albo spacer po górach

Informacje i zapisy wyłącznie w szkołach.

Joanna Bronisławska aka Asi Mina - prowadzenie Krnąbrną Brdą brną drwa, wyrewolwerowany kaloryfer, szedł Sasza suchą szosą... Znacie te łamańce językowe? Jest ich bardzo dużo, bo język polski do łatwych nie należy, dlatego poćwiczymy dykcję, czyli umiejętność poprawnego wysławiania się. Będziemy stroić miny, robić dzióbki, wystawiać języki, mlaskać i brumić, a wszystko po to, żeby rozruszać nasz aparat mowy i stworzyć chór beatboxerów. Znacie Eminema? Słyszeliście kiedyś, jak szybko potrafi rapować? Na spotkaniu poznacie dobre i pomocne wprawki dla początkujących raperów. TICKETS

Joanna Bronisławska aka Asi Mina - prowadzenie Czy wiecie, co to jest skala? Pewnie słyszeliście o niej na lekcjach matematyki i geografii. Tym razem opowiemy wam o skali głosu i sprawdzimy, czy chodzi o to samo. Porozmawiamy o rejestrach i rodzajach głosu. Będziemy śpiewać i sprawdzać, gdzie „czujemy” nasz głos. W gardle? W głowie? W sercu? W brzuchu? A może wszędzie na raz? Zwrócimy też uwagę na to, jak i czym oddychamy. Pewnie wydaje się wam, że to proste: wdech, wydech... Przekonamy się? Poznamy osoby, które z głosem potrafią zrobić wszystko! Być może nawet czasami milczą. TICKETS

Joanna Bronisławska aka Asi Mina - prowadzenie Czy najstarsza filharmonia powstała pod powierzchnią oceanów? Jak na wiolonczeli grałaby ośmiornica? I czy lepsze od wiolonczeli nie jest ludzkie ciało? Jeśli nie wiecie, czy bierzecie udział w lekcji muzyki, w zajęciach z przyrody, czy oglądacie film fantasy – to muszą to być koncerty edukacyjne M.U.ZY.K.A. w AUKSO.

Najważniejszy jest dla nas eksperyment – z jednej strony rozumiany jako poważne dociekanie prawdy, z drugiej zaś – jako beztroska zabawa. Bo kompozytorzy muzyki eksperymentalnej XX i XXI wieku – w porównani do swoich znakomitych poprzedników – o wiele więcej czasu poświęcali naukowemu badaniu dźwięku i muzyki oraz dziecięcym figlom z użyciem starych lub zupełnie nowych instrumentów albo... własnych narządów. Uczyć bawiąc, bawić ucząc – chciałoby się powiedzieć.

M.U.ZY.K.A. w AUKSO – to unikatowe połączenie koncertu muzyki współczesnej (ze znakomitą orkiestrą AUKSO w roli głównej), szalonej lekcji rodem z Akademii Pana Kleksa (tyle że zmyślonego profesora Ambrożego zastąpi całkiem prawdziwa, choć równie fantastyczna Joanna Bronisławska aka Asi Mina) oraz eksperymentu z muzycznymi cząstkami elementarnymi, którego efektu sami nie potrafimy do końca przewidzieć.

Zajęcie są skierowane do klas I–III oraz IV–VIII i choć robione także dla zabawy, stanowią całkiem poważną propozycję nowoczesnej edukacji muzycznej dla każdego. Naszym podręcznikiem będzie znakomita książka „M.U.ZY.K.A.” autorstwa Michała Libery i Michała Mendyka, której wydawcą jest partner całego przedsięwzięcia – oficyna Dwie Siostry. Dzięki temu do domu zabierzecie ze sobą nie tylko wspomnienie muzyki i dźwięków, jakich nigdy nie słyszeliście, lecz także przepiękne ilustracje Aleksandry i Daniela Mizielińskich oraz zestaw zabaw-ćwiczeń przygotowanych przez Joannę Bronisławską i Michała Mendyka.

W ramach koncertów edukacyjnych M.U.ZY.K.A. w AUKSO poszukamy muzyki w lesie, na łące i na dnie morza, przerobimy świetnie znane instrumenty orkiestrowe w marsjańskie syntezatory oraz odkryjemy kosmiczną symfonię we własnych organizmach, by w końcu dojść do wniosku, że muzyka eksperymentalna może być jak spacer po górach albo (na co dzień oczywiście do tego nie zachęcamy, ale tym razem zrobimy mały wyjątek) podsłuchiwactwo. To przygoda dla każdego: nie tylko dla zawodowych muzyków, dorosłych kompozytorów czy doświadczonych nauczycieli muzyki.

Zapraszamy do Mediateki na cykl pięciu koncertów-lekcji
10:00 - klasy I-III
12:00 - klasy IV-VIII

26.10.2023: Muzyka to cisza, a muzyk to podsłuchiwacz
30.11.2023: Muzyka jest w brzuchu i w zepsutym komputerze
14.12.2023: Indianie przy fortepianie, ośmiornica przy wiolonczeli
18.01.2024: Muzyka jest w terenie i pod wodą
22.02.2024: Muzyka to bułka z masłem albo spacer po górach

Informacje i zapisy wyłącznie w szkołach.

Joanna Bronisławska aka Asi Mina - prowadzenie Czy najstarsza filharmonia powstała pod powierzchnią oceanów? Jak na wiolonczeli grałaby ośmiornica? I czy lepsze od wiolonczeli nie jest ludzkie ciało? Jeśli nie wiecie, czy bierzecie udział w lekcji muzyki, w zajęciach z przyrody, czy oglądacie film fantasy – to muszą to być koncerty edukacyjne M.U.ZY.K.A. w AUKSO.

Najważniejszy jest dla nas eksperyment – z jednej strony rozumiany jako poważne dociekanie prawdy, z drugiej zaś – jako beztroska zabawa. Bo kompozytorzy muzyki eksperymentalnej XX i XXI wieku – w porównani do swoich znakomitych poprzedników – o wiele więcej czasu poświęcali naukowemu badaniu dźwięku i muzyki oraz dziecięcym figlom z użyciem starych lub zupełnie nowych instrumentów albo... własnych narządów. Uczyć bawiąc, bawić ucząc – chciałoby się powiedzieć.

M.U.ZY.K.A. w AUKSO – to unikatowe połączenie koncertu muzyki współczesnej (ze znakomitą orkiestrą AUKSO w roli głównej), szalonej lekcji rodem z Akademii Pana Kleksa (tyle że zmyślonego profesora Ambrożego zastąpi całkiem prawdziwa, choć równie fantastyczna Joanna Bronisławska aka Asi Mina) oraz eksperymentu z muzycznymi cząstkami elementarnymi, którego efektu sami nie potrafimy do końca przewidzieć.

Zajęcie są skierowane do klas I–III oraz IV–VIII i choć robione także dla zabawy, stanowią całkiem poważną propozycję nowoczesnej edukacji muzycznej dla każdego. Naszym podręcznikiem będzie znakomita książka „M.U.ZY.K.A.” autorstwa Michała Libery i Michała Mendyka, której wydawcą jest partner całego przedsięwzięcia – oficyna Dwie Siostry. Dzięki temu do domu zabierzecie ze sobą nie tylko wspomnienie muzyki i dźwięków, jakich nigdy nie słyszeliście, lecz także przepiękne ilustracje Aleksandry i Daniela Mizielińskich oraz zestaw zabaw-ćwiczeń przygotowanych przez Joannę Bronisławską i Michała Mendyka.

W ramach koncertów edukacyjnych M.U.ZY.K.A. w AUKSO poszukamy muzyki w lesie, na łące i na dnie morza, przerobimy świetnie znane instrumenty orkiestrowe w marsjańskie syntezatory oraz odkryjemy kosmiczną symfonię we własnych organizmach, by w końcu dojść do wniosku, że muzyka eksperymentalna może być jak spacer po górach albo (na co dzień oczywiście do tego nie zachęcamy, ale tym razem zrobimy mały wyjątek) podsłuchiwactwo. To przygoda dla każdego: nie tylko dla zawodowych muzyków, dorosłych kompozytorów czy doświadczonych nauczycieli muzyki.

Zapraszamy do Mediateki na cykl pięciu koncertów-lekcji
10:00 - klasy I-III
12:00 - klasy IV-VIII

26.10.2023: Muzyka to cisza, a muzyk to podsłuchiwacz
30.11.2023: Muzyka jest w brzuchu i w zepsutym komputerze
14.12.2023: Indianie przy fortepianie, ośmiornica przy wiolonczeli
18.01.2024: Muzyka jest w terenie i pod wodą
22.02.2024: Muzyka to bułka z masłem albo spacer po górach

Informacje i zapisy wyłącznie w szkołach.

Joanna Bronisławska aka Asi Mina - prowadzenie Elvis Presley powiedział kiedyś mniej więcej tak: Jeśli boisz się o czymś mówić, śpiewaj! Zgadzam się z nim w stu procentach. Śpiewanie dodaje odwagi i siły. Pozwala nam wyrazić się pełniej. To co trudno nam wyszeptać bliskiej osobie do ucha, potrafimy głośno wykrzyczeć do setek obcych ludzi stojąc na scenie. Udźwiękowione, wyśpiewane teksty potrafią powiedzieć dużo więcej niż same wypowiedziane wyrazy czy zdania. Śpiewa się o tym, że piosenka jest dobra na wszystko i że śpiewać każdy może, dlatego posłuchamy mądrych ludzi i zaśpiewamy! TICKETS